18 ORE
Il corso online di Fashion Design si suddivide in 82 video lezioni per una durata totale di 18 ore.
Accesso illimitato
Avrai accesso al corso per sempre e potrai seguirlo quando vuoi e da qualsiasi dispositivo.
Il corso online di Fashion Design si suddivide in 82 video lezioni per una durata totale di 18 ore.
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Il corso online di Fashion Design è dedicato a tutti gli appassionati di moda che vogliono formarsi in questo settore.
Il corso parte dalle basi e ha l’obiettivo di formarti come fashion designer e progettista di moda, dandoti una visione completa del settore e preparandoti per lavorare in questo campo.
Grazie alla sua ampiezza, il corso è adatto sia a chi muove i primi passi nel settore della moda, sia a chi vuole ripassare o approfondire determinati argomenti chiave.
Si parte infatti dalle tecniche grafiche di base e dal disegno di un figurino, fino ad arrivare alla progettazione di una collezione, allo studio del concept e alle tecniche di colorazione.
L’obiettivo del corso è quello di fornirti le competenze necessarie per aprire diverse opportunità professionali: fashion designer, progettista di moda, figurinista, stilista junior, label owner, trend setter, stylist, etc.
Iniziamo?
Il corso online di Fashion Design è un corso molto completo e ti insegnerà a disegnare con consapevolezza, dandoti gli strumenti e le competenze per comunicare in maniera chiara ed efficace la tua visione.
Imparerai ad utilizzare diversi stili grafici, stimolando la tua creatività e aiutandoti a definire il tuo stile personale.
I quiz all’interno del corso ti consentiranno di misurare i tuoi progressi.
Per questo, ci impegniamo al massimo per accompagnarli in tutte le fasi del loro percorso professionale: dalla selezione del corso più adeguato all’inserimento nel mondo del lavoro.
Il corso online di Fashion Design parte dalle basi e non richiede esperienza pregressa o titoli di studio.
È sufficiente una connessione internet e una grande passione per la moda.
Per seguire il corso al meglio ti consigliamo di dotarti di strumenti di cancelleria: fogli, matite, gomma, temperamatite, sfumino, colori a matita acquarellabili, acquerelli, acrilici, pennarelli tipo copic o pantoni, pennelli, penne nere e colorate.
Il nostro obiettivo è di fornirgli una formazione di primo livello, che gli permetta di realizzare i loro sogni professionali.
Marika è una fashion designer e formatrice, lavora come docente al NID insegnando discipline grafiche e comunicazione visiva dal 2000, anno in cui inizia ad organizzare anche exhibit culturali, fashion show e sfilate di moda professionali. Dal 2011 è il coordinatore dei corsi NID e degli eventi correlati ed è attualmente consulente di immagine e di armocromia per il gruppo Wella Professionals.
Dopo gli studi artistici, si qualifica nel comparto moda lavorando come womenswear designer, menswear designer e textile designer per collezioni sportswear e haute couture. Appassionata di comunicazione visiva, si specializza nello styling e nella consulenza formando su scala nazionale i professionisti dei settori styling e immagine.
Il corso online di Fashion Design ha un approccio molto pratico, con l’obiettivo di darti delle competenze concrete ed efficaci per farti spazio nel settore moda.
Ti insegnerà a disegnare e colorare collezioni moda, dandoti le competenze chiave nel campo della progettazione: dalle nozioni sul sistema moda allo studio del concept, dalla terminologia di settore alle tecniche di colorazione, dalla stilizzazione al disegno tecnico.
Suddivisi in macrotemi, i capitoli affrontano teoria e pratica per poterti accompagnare nel miglior modo possibile nella tua formazione professionale.
la figura del progettista nel sistema moda e il metodo del restyling
Il concept e il moodboard
Strumenti di base
Disegno dell'ovale, del collo e del busto nelle posizioni principali
Il figurino intero in posa e il disegno veloce di braccia e gambe
Gestione delle direzioni di ovale, busto e gambe per pose differenti da quelle frontali
Esercitazione pratica di percezione per gestire diverse direzioni e inventare nuove pose.
Gestione delle linee e delle proporzioni per future visioni laterali dell'abito . Focus sul viso di profilo.
Gestione delle linee e delle proporzioni per future visioni dell'abito di spalle
Costruzione dell'ovale nelle varie posizioni, frontale, profilo, 3/4
Definizione del perimetro del volto frontale e di 3/4 : fronte, zigomo, mandibola, mento
Definizione del perimetro del volto di 3/4 dx e profilo : fronte, zigomo, mandibola, mento
Definizione del perimetro del volto laterale e posteriore: fronte, zigomo, mandibola, mento
Disegno veloce delle sopracciglia, degli occhi, del naso e della bocca
Lineamenti diversi caratterizzano tipologie differenti di clientela
Gli sbagli tipici nel disegno e negli spazi del viso
Impara a disegnare con pochi tratti i capelli e varie acconciature
Impara a disegnare diverse tipologie di sopracciglia sui differenti volti frontali, laterali e in 3/4
Impara a disegnare diverse tipologie di occhi sui visi frontali e di 3/4
Impara a disegnare le acconciature in base alle diverse posizioni del volto
Riferimenti semplificati e disegni stilizzati
Impara la costruzione semplice del disegno della mano e del piede
Impara a disegnare mani e piedi da figurino in varie posizioni
Impara a gestire e creare le diverse posizioni delle mani e delle dita
Costruzione semplificata delle gambe e prime posizioni
Costruzione semplice delle braccia e prime pose
Introduzione all'importanza della relazione tra disegno tecnico, pieghe, panneggi, cadenze e chiaroscuro
Impara a diversificare le proporzioni tra il figurino stilizzato e il disegno tecnico di un busto
Impara a disegnare il busto laterale e in 3/4 in entrambe le direzioni destra e sinistra
Impara a disegnare le pieghe di base: piegoline aderenti, primi drappeggi e primi panneggi
Le basi del panneggio liscio o doppiato in diverse visuali e direzioni
Impara a disegnare diverse tipologie di drappeggi, balze, volant, ruche e plissettature
Impara a creare la texture dell'effetto rete e la griglia per l'effetto di stampa modulare su tessuto
Applica il chiaroscuro su diverse tipologie di cadenze
Impostare il lavoro del chiaroscuro con le matite grasse, gli sfumini e il taglierino
Impara a gestire il chiaroscuro rispetto agli spazi piccoli del volto
Usa il chiaroscuro a matita per modellare i visi e i corpi nelle varie pose
Rifinisci il figurino col chiaroscuro sui capelli e lo sfumino
Applicazione del disegno e del chiaroscuro delle diverse cadenze per la creazione di abiti dai panneggi differenti
Applica le rifiniture su abiti panneggiati, drappeggiati e plissettati
Stilizzazioni differenti comunicano tipologie differenti di stili, proposte e clientela: iniziamo dai corpi dei figurini.
Caratterizzazione degli stili e dei target diversi tramite connotati e abiti
Caratterizzazione di stili differenti per la comunicazione di target differenti
Utilizza la tecnica del chiaroscuro per rifinire diversamente stili differenti
Differenziazione tra gli stili e definizioni diverse: chiaroscuro sfumato o rifinitura grafica
Impariamo a gestire pose differenti con stilizzazioni differenti
La stessa posa comunica in maniera differente in base alla rifinitura grafica
Differenze di segno per una comunicazione più lineare e immediata: rifiniture grafiche senza chiaroscuro
Gestione del segno: direzioni differenti di arti, linee e appendici comunicano impatti visivi differenti
Gestione delle pose complesse e definizione con linee grafiche minimali
Linee di abiti, gonne, pantaloni e capispalla, colli, maniche, pince e baschine, lunghezze e orli, tutte le tipologie di base dell’abbigliamento che ti permetteranno poi di disegnare qualsiasi tipologia di plàt
Quali strumenti utilizzare: matite, gomma, pennelli, acqua, colori a matita acquerellabili
Gestione dei punti ombra e dei punti luce con matite acquerellabili e pennello, su viso e busto
Acquerellata sulle gambe del figurino e rifiniture viso
Sottolinea forme e ombre con matite e penne
Creazione di un abito per imparare molteplici effetti, dai drappeggi alle trasparenze alle sfumature
Definizione dei chiaroscuri coi diversi strumenti: matita, matita colorata, sfumino, penna
Gli strumenti per effetti e finiture diversi
Apprendi la tecnica veloce dell'acquerello predisponendo il chiaroscuro di base
Impara a rendere velocemente il color carne e le prime ombreggiature
Impara a gestire chiaroscuri e sfumature anche in toni diversi
Impara ad utilizzare penne dalle punte differenti per gestire tratti più minimali o grafici
Impara a gestire l'acquerello direttamente a pennello, dai toni chiari a quelli più scuri
Gestisci effetti differenti utilizzando sempre l'acquerello
Dopo l'utilizzo di varie penne, osserva come cambia l'effetto di rifinitura
Utilizza le basi finora apprese per disegnare direttamente a penna...e imparare la tecnica della maglieria a partire dalla griglia.
Applica le fantasie geometriche modulari alla griglia per ottenere le basi del render maglieria
Sottolinea e definisci l'effetto della maglieria multi color col tono nero
Inizia una nuova tecnica e raggruppa tutti gli strumenti: copic, pantoni, penna indelebile, pennarelli, fogli sovrapposti, tavoletta in plexi.
Utilizza la tavolozza in plexiglass per aiutarti con le sfumature
Utilizza la punta a pennello e quella a scalpello per ottenere varie sfumature
Utilizza tutte le tecniche apprese finora per creare mix diversi, ad esempio: incarnato a pantoni e pelliccia ad acquerelli
Utilizza gli acrilici e i pennarelli per ottenere effetti diversi: top drappeggiato, shorts in jeans, tronchetti in maglia
Introduzione alla differenziazione tra i figurini dei bambini, degli uomini e dei piani americani
Analizza i tratti e le diverse proporzioni tra i vari figurini proposti
Connota le fasce d'età in base alla lunghezza degli arti, poi accosta il figurino bambino a quello adulto per differenziarne immediatamente le proporzioni
Apprendi il disegno veloce dei lineamenti per i figurini dei bambini e applica la colorazione
Nuove proporzioni per uno dei target più coccolati dal sistema moda: la progettazione dei figurini teen ager
Proporzioni differenziate e prima colorazione del figurino in piano americano
Usa tecniche diverse per ottenere l'effetto del pizzo su piano americano
Utilizza tecniche differenti per definire sia il piano americano che il pizzo e ottenere diversi effetti grafici
Il metodo del restyling nel fenomeno del vintage, nell'attuale e ampia panoramica dei trend diversificati.
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