MOTION DESIGN

Storia delle epoche dell’animazione e delle invenzioni che stanno dietro ai cartoon più importanti della storia.

Analisi della storia del motion design e dell’animazione nella pubblicità dagli inizi fino alle applicazioni attuali.

Dalla tonalità all’armonia cromatica e l’opportunità di sperimentare con diversi mezzi e programmi software.

Studio del processo per dare vita alla narrazione visiva.

Analisi della direzione creativa che precede la realizzazione pratica di diverse tipologie di video, dall’ambito pubblicitario a quello più artistico Comprensione ed elaborazione di una strategia di comunicazione basata sull’analisi delle scene del video, della sua storia e del target.

Creazione di un character con le forme e proporzioni corrette e stesura degli sketch, partendo dallo studio di uno script e dalla ricerca iconografica.

Dagli studi di narratologia alle tecniche della fiction, dalla divisione in atti agli elementi fondamentali che le compongono, fino alla stesura di un testo che sia la base per la realizzazione di una narrazione visiva.

Realizzazione ed esportazione di illustrazioni ottimizzate per l’animazione attraverso l’utilizzo di Photoshop, Illustrator o Procreate.

Creazione e gestione delle composizioni tipografiche per applicazioni digitali.

Utilizzare After Effects come software per animare in grafica astratta.

Animare character in grafica astratta in stile motion graphic.

Studio dell’animazione tradizionale e dei fondamenti della tecnica frame by frame nel mondo dell’animazione.

Approfondimento delle competenze sull’argomento VFX in frame by frame e creazione di sequenze di disegni con pennelli vettoriali che diano all’utente l’illusione del movimento.

Come modellare e animare elementi in ambiente 3D con lo scopo finale di realizzare progetti come spot pubblicitari, scenografie virtuali, modelli e animazioni 3D.

Introduzione ai motori di rendering, Impostazioni di rendering, Light, Sun & Sky, HDR, Light IES – spotlight, Material diffuse, reflection, opacity, translucent, texture, applicazioni di materiali agli oggetti, Post Production – color / exposure / hue correction / bloom & glare, Multipass AOV.

Conoscere il software per iniziare a muovere i primi passi all’interno di Unreal. Verranno mostrate le capacità di interazione con Cinema 4D.

Permettere una facile interazione tra i principali software, tenendo After Effects al centro e capendo come poter interagire in modo agile ed efficiente con gli altri software di produzione per velocizzare ed ottimizzare i flussi di lavoro.

Lavorare con più software per realizzare un singolo video o elemento animato. Analisi di video realizzati in mixed media per capire come sono stati fatti e individuare la pipeline migliore per lavorare in modo efficiente e ordinato.

Camera Calibrator, Camera Mapping, Motion Tracker, Object Tracker

Studio dei metodi di ricerca iconografica e progettazione del look finale del prodotto animato attraverso la visualizzazione di un singolo frame (styleframe).

Sviluppo delle competenze necessarie per realizzare il clean up di una scena animata frame by frame. Analisi dei metodi da utilizzare e delle varie tecniche usate nel mondo del clean up.

Teoria e pratica sul mondo del compositing e dei visual effects. Verranno analizzate varie tecniche per unire insieme elementi provenienti da fonti differenti e sperimentate varie metodologie di compositing.

Approfondimento suire i vari formati e sulle best practice per l’esportazione e la gestione dei progetti all’interno dei team di produzione e/o per la consegna ai clienti.

Realizzazione del sound design dei progetti di motion graphic e animazione. Studio e comprensione del sound design più adatto ed efficace e delle basi tecniche per finalizzare un progetto.

Approfondimento del mondo degli eventi e dei live shows. Verranno forniti gli strumenti concettuali e tecnici per produrre una contribuzione video completa, dal concept al render finale, con risoluzioni non standard.